| 单行道— —游走 的个人资料单行道－－游走照片日志列表 |  工具  帮助 |
|
|
7月2日 Forever at your feetKnocking on the triad
|
晕……！知我者，猪男也！又被他看穿了。又聊了两句，知道他正准备参加什么大学生创业大赛呢，哈哈，不会是去支一小棚买凉皮吧？！哈哈！不过，无论如何，我还是会支持他的！恩！猪男加油~！
记得去年的女篮一共就五个人，一个替补也没有，更绝的是，比赛那段我们五个人里面有四个正处于女性的特殊时期！整个一“满江红”！可尽管这样，我们也没有在困难面前退缩，一口气以小组第一名的成绩带着全胜的光辉战绩杀入了复赛。并拿到了第四名的历史最佳成绩。可今年，我们五虎将中的两位元老都因为实习而没有时间来打比赛了，再加之，徒儿姐姐她们也要毕业了，前两年本来就很想跟她们一起打的，可为了学院的荣誉，我还是老老实实地呆在了院队，因此，也放了她们的鸽子，一直觉得很过意不去。今年是能跟徒儿姐姐她们一块儿打球的最后一年了，我一定得争取出来！
呵呵，太有成就感了！～～
我的鼻子在受着极度的诱惑，我的胃在抗议，我的思想在斗争！不行！共产党员一定要经得起考验！
我捏着鼻子快速逃离了这条大名鼎鼎的美食街。
，因为从监视器里看到自己上镜的那张脸简直没法看！肉多得啊！~~，郁闷死我了！ 
，其实前一段就一直在坚持运动，经常去天马和朋友一起打篮球，但是，因为营养依旧那么好，所以根本不见效果！
！没办法，今儿个是后妈的第一次课，可不敢得罪她老人家。于是，急急忙忙地洗漱完毕，连霜都没抹，眉毛都没来得及画就冲出门了。偏偏今天碰上的那一的哥好像是第一次开车，那个慢啊！把我们都急死了，别起个大早，赶个晚集。幸好最后提前两分钟到了教室。我们选了最后一排的宝座，开始调整呼吸。趁着这个空儿，我赶紧从包里拿出霜来擦，再怎么也得护着这张脸啊，吃饭的家伙啊！顿时又发现霜快用完了，郁闷……又得花钱了
哈哈，谁叫我们是学这个的呢！
我的天啊！这一脸过年积累的成果可真要亮相了啊！！
！江总第一个上去了，真不愧是老大哥啊！有魄力！可接下来大家就集体卧倒了，一向以成熟稳重著称的老江同学竟然往桌前一坐就开始装傻子，你别说，还真有潜力去跟范伟抢饭碗！随后更让人受不了的是，一把年纪的他还开始装可爱！（……“涅盘”的音乐路线源自于”讨厌鬼”（Melvins）和“低级戏法”（CHEAP TRICK）。他们的音乐理念深深地扎根于地下摇滚的土壤中，在他们的音乐里，你可以感受到“雨衣”（Raincoat）、“艺术朋克”的色彩以及“肉儡”（Meat Puppet）带有骚动乡村味的“硬核”。“涅盘”是支奇怪的乐队，尽管他们坚守地下摇滚的信条，但他们也们爱使用流行的旋律。在他们的影响下，“后工业金属”和“白色嗓音”等风格也开始受到人们的青睐。另类乐队是离奇的一族，“简之瘾”（JANE'S ADDICTION）和“声响花园”（SOUNDGARDEN）向重金属乐迷证实自己也能做出很“重”的音乐，“妖精”（THE PIXIES）则将流行的感觉注入到“白色噪音”中去，而“涅盘”更是成功地将这两种元素融合进Grunge。因而“涅盘”既是一支闹哄哄的乐队，但又不乏旋律感。“涅盘”这种“骑墙派”的态度在为他们树立超级巨星形象的同时，也使他们成为历史上最具争议性的“反摇滚”明星之一。在1993年推出《子宫内部》（In Utero）后，主唱库尔特·科班（Kurt Cobain）因不堪忍受药物及成功带来的压力，拔枪自杀。从而奏响了摇滚史上最悲壮灿烂的一曲。尽管不久后“涅盘”的神话宣告破灭，但无论如何，”涅盘”这个名字已在摇滚史上留下了重要而又独特的一页。
库尔特·科班出生于美国华盛顿州距西雅图100英里远的阿伯丁小镇上。他的童年是在父母离异的阴影下度过的。在父母离婚后，科班过着居无定所的生活。这一时期他开始对“披头士”（BEATLES）和重金属音乐发生兴趣，但最终美国的硬核朋克音乐征服了他。“讨厌鬼”——一支来自奥林匹亚的“重量级”地下朋克乐队是他当时崇拜的偶像。通过“讨厌鬼”的主唱巴兹·奥斯本（Buzz Osbourne），科班结识了另一个朋克音乐的拥戴者克里斯特·诺沃塞利克（Krist Novoselic）。科班与诺沃塞利克决定组建一支乐队，一开始他们将队名定为Stiff Woodies，由科班任鼓手，诺沃塞利克任贝司手，并对外招聘吉他手和主唱。后来他们又决定由科班自任歌手和吉他手，队名也变更为“穷街”（Skid Row），并接纳了新鼓手阿伦·伯克哈特（Aaron Burkhart）。到1986年，查德·钱宁（Chad Channing）接替了伯哈特。最终在1987年，“涅盘”这个队名才真正地确定下来。
“涅盘”最初在奥林匹亚谋求发展。1987年，乐队在杰克·恩迪诺（Jack Endino）的帮助下，完成了10首歌曲的样带，恩迪诺是专门面对地下摇滚的西雅图独立唱片公司Sub Pop主要负责人乔纳森·庞曼（Jonathan Poneman）的签约制作人。在“涅盘”加盟Sub Pop后，他们于1988年12月发行了第1首单曲《爱情嗡嗡叫》（Love Buzz）。这首单曲获得了众多的好评。于是“涅盘”紧接着推出了首张专辑《漂白》（Bleach）。《漂白》于1989年春录制，总共才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成为了大学电台的热门歌曲，它总共销出了3500张。“涅盘”由此成为了大学校园里的新宠。
当年夏季，在布奇·瓦伊格（Butch Vig）的制作下，“涅盘”又录制了《碎片》（Sliver）和《跳水》（Dive）两首单曲，从这个时期开始，瓦伊格开始成为他们的制作人。而来自另一支地下乐队“奶油”（Cream）的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）成为了“涅盘”的鼓手。不久后，“涅盘”改签Geffen旗下的DGC公司。在为“音速青年”（SONIC YOUTH）的欧洲巡演做暖场嘉宾后，他们的《别介意》于1991年9月初出版，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。其中单曲《痛苦心灵的气息》（Smells like TeenSpirit）的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行前10名。而《别介意》最终也将迈克尔·杰克逊（JACKSON，MICHAEL）的《危险》（Dangerous）从专辑榜首位拉下马来。不久，《别介意》又打入了英国榜的前10名。仅2个月，这张专辑就已达到3白金的销量。
“涅盘”的成功给音乐界带来了一个大大的震惊。同时突如其来的成就也令他们自己不知所措。在《别介意》出版后，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次“星期六晚间现场演出”中，他们仿效吉米·亨德里克斯（HENDRIX，JIMI）在台上火烧吉他、捣毁器材，并且诺沃塞利克和格罗尔竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。这疯狂的举动预示着又一个摇滚神话时代的开端，但不同的是这个神话的构筑者是年轻一代愤懑、厌世和极度焦虑情绪的综合载体。从那张阴冷、压抑、迷乱的《漂白》中就已经可以隐约看到他们崩溃的前兆。
1992年，科班娶了另一支地下摇滚乐队--“洞穴”（HOLE）的主唱歌手考特尼·洛夫（Courtney Love）为妻。不久后他们宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当“涅盘”接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。科班则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论一片哗然。科班和洛夫自然对这篇文章进行了严厉的反击。1992年8月18日，洛夫产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矾儿童保护条例，这个名叫弗朗斯·比恩·科班（France Bean Cobain）的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初科班夫妇才重获对她的监护权。
正当科班被吸毒丑闻搞得精疲力竭之际，DGC公司却不失时机地推出了《乱伦》（Incesticide）。这张专辑收录了一些现场录音、B面歌曲及翻唱歇曲，较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性概念，所以对“涅盘”极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。《乱伦》获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年初乐队决定推出第4张专辑《子宫内部》，这次他们请来“妖精”和“饲养员” （Breeders）的制作人史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）督阵。不巧的是这时发生了科班因服用海洛因过量而欲自杀的事件，这令“涅盘”几乎崩溃，同时DGC 对《子宫内部》样带非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M.的制作人斯科特·利特（Scott Litt）走马上任，接替了阿尔比尼的位置。终于在1993年9月，《子宫内部》面世。它的成功无疑给处于内外交困中的“涅盘”注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。为此“涅盘”于当年秋天举办了全国巡演，并在年终之际赴 MTV 举行了历史上最为有名的一个“不插电”演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，科班又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。
回国后，科班被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，科班在他西雅图的住所开枪自杀，3天以后他的尸体才被人发现。在科班死后，他迅速地被人贯之以新时代青年代言人的称号，年轻人更是将他当做在现代受难的耶稣加以膜拜。
诺沃塞利克和格罗尔原打算在1994年底出版一套双唱片，但最终还是选择了推出《MTV纽约不插电音乐会》（MTV Unplugged in New York）这张现场录音专辑。这张唱片再次打上英美两地的榜首。1996年，它的电声专辑《维斯卡的泥泞河岸》（Muddy Banks of the Wishkah）推出。“涅盘”散伙后，格罗尔另组Foo Fighters，并于1995年推出首张专辑。诺沃塞利克则另组3人乐队Sweet75，并于1997年出版了处女作。
尽管库尔特·科班井非真正的摇滚殉道者，但“涅盘”倒的确是一个时代的代表。科班的死，“涅盘”的解散归根结底都是对另类文化，甚至是摇滚文化宿命的写照。人们更愿意相信一个英雄化的科班和一个被神化的“涅盘”，但科班毕竟不是摇滚乐的救世主，他的死井非是禅义上的超脱，相反倒成为了唱片商炒作的卖点。是否如同包括科班在内的多位摇滚哲人所怀疑的：这所有的一切都是圈套，包括摇滚乐本身？
Nirvana的不安与寂寞
1988年11月推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese，1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了"In Utero"，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场经典的演唱会。
1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。
任何一种摇滚乐都是这样，在没有商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片业的投机目标，他就会因违背初衷而凋谢。在Grunge为龙头风风火火热闹了一阵，在经过了膨胀之后渐渐演变成为一个界限模糊的大杂烩，Alternative一词越来越频繁地被抄热。在商业与主流文化即将吞噬Nirvana时，Kurt Cobain选择了自杀。在艺术与商业的矛盾中挣扎的Cobain最终未能幸存下来，却也是情理之中的事。相信在他步入天堂之时，要比他一生中的任何时刻更深刻更透彻的理解朋克乐。他生前曾对记者说：“大多数新乐迷并不懂得地下音乐，他们喜欢Guns&Roses，也听Anthrax，我不期望他们懂得我们的音乐，但我总是力图使他们理解我们。也许有一天，我能打动他们。我真是希望如此。”1994年4月8日，Cobain以自己的行动实现了他的期望。他的心灵悲剧确实打动了无数青少年。
Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂。
|
|
