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7月2日 Forever at your feetKnocking on the triad
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晕……！知我者，猪男也！又被他看穿了。又聊了两句，知道他正准备参加什么大学生创业大赛呢，哈哈，不会是去支一小棚买凉皮吧？！哈哈！不过，无论如何，我还是会支持他的！恩！猪男加油~！
记得去年的女篮一共就五个人，一个替补也没有，更绝的是，比赛那段我们五个人里面有四个正处于女性的特殊时期！整个一“满江红”！可尽管这样，我们也没有在困难面前退缩，一口气以小组第一名的成绩带着全胜的光辉战绩杀入了复赛。并拿到了第四名的历史最佳成绩。可今年，我们五虎将中的两位元老都因为实习而没有时间来打比赛了，再加之，徒儿姐姐她们也要毕业了，前两年本来就很想跟她们一起打的，可为了学院的荣誉，我还是老老实实地呆在了院队，因此，也放了她们的鸽子，一直觉得很过意不去。今年是能跟徒儿姐姐她们一块儿打球的最后一年了，我一定得争取出来！
呵呵，太有成就感了！～～
我的鼻子在受着极度的诱惑，我的胃在抗议，我的思想在斗争！不行！共产党员一定要经得起考验！
我捏着鼻子快速逃离了这条大名鼎鼎的美食街。
，因为从监视器里看到自己上镜的那张脸简直没法看！肉多得啊！~~，郁闷死我了！ 
，其实前一段就一直在坚持运动，经常去天马和朋友一起打篮球，但是，因为营养依旧那么好，所以根本不见效果！
！没办法，今儿个是后妈的第一次课，可不敢得罪她老人家。于是，急急忙忙地洗漱完毕，连霜都没抹，眉毛都没来得及画就冲出门了。偏偏今天碰上的那一的哥好像是第一次开车，那个慢啊！把我们都急死了，别起个大早，赶个晚集。幸好最后提前两分钟到了教室。我们选了最后一排的宝座，开始调整呼吸。趁着这个空儿，我赶紧从包里拿出霜来擦，再怎么也得护着这张脸啊，吃饭的家伙啊！顿时又发现霜快用完了，郁闷……又得花钱了
哈哈，谁叫我们是学这个的呢！
我的天啊！这一脸过年积累的成果可真要亮相了啊！！
！江总第一个上去了，真不愧是老大哥啊！有魄力！可接下来大家就集体卧倒了，一向以成熟稳重著称的老江同学竟然往桌前一坐就开始装傻子，你别说，还真有潜力去跟范伟抢饭碗！随后更让人受不了的是，一把年纪的他还开始装可爱！（……“涅盘”的音乐路线源自于”讨厌鬼”（Melvins）和“低级戏法”（CHEAP TRICK）。他们的音乐理念深深地扎根于地下摇滚的土壤中，在他们的音乐里，你可以感受到“雨衣”（Raincoat）、“艺术朋克”的色彩以及“肉儡”（Meat Puppet）带有骚动乡村味的“硬核”。“涅盘”是支奇怪的乐队，尽管他们坚守地下摇滚的信条，但他们也们爱使用流行的旋律。在他们的影响下，“后工业金属”和“白色嗓音”等风格也开始受到人们的青睐。另类乐队是离奇的一族，“简之瘾”（JANE'S ADDICTION）和“声响花园”（SOUNDGARDEN）向重金属乐迷证实自己也能做出很“重”的音乐，“妖精”（THE PIXIES）则将流行的感觉注入到“白色噪音”中去，而“涅盘”更是成功地将这两种元素融合进Grunge。因而“涅盘”既是一支闹哄哄的乐队，但又不乏旋律感。“涅盘”这种“骑墙派”的态度在为他们树立超级巨星形象的同时，也使他们成为历史上最具争议性的“反摇滚”明星之一。在1993年推出《子宫内部》（In Utero）后，主唱库尔特·科班（Kurt Cobain）因不堪忍受药物及成功带来的压力，拔枪自杀。从而奏响了摇滚史上最悲壮灿烂的一曲。尽管不久后“涅盘”的神话宣告破灭，但无论如何，”涅盘”这个名字已在摇滚史上留下了重要而又独特的一页。
库尔特·科班出生于美国华盛顿州距西雅图100英里远的阿伯丁小镇上。他的童年是在父母离异的阴影下度过的。在父母离婚后，科班过着居无定所的生活。这一时期他开始对“披头士”（BEATLES）和重金属音乐发生兴趣，但最终美国的硬核朋克音乐征服了他。“讨厌鬼”——一支来自奥林匹亚的“重量级”地下朋克乐队是他当时崇拜的偶像。通过“讨厌鬼”的主唱巴兹·奥斯本（Buzz Osbourne），科班结识了另一个朋克音乐的拥戴者克里斯特·诺沃塞利克（Krist Novoselic）。科班与诺沃塞利克决定组建一支乐队，一开始他们将队名定为Stiff Woodies，由科班任鼓手，诺沃塞利克任贝司手，并对外招聘吉他手和主唱。后来他们又决定由科班自任歌手和吉他手，队名也变更为“穷街”（Skid Row），并接纳了新鼓手阿伦·伯克哈特（Aaron Burkhart）。到1986年，查德·钱宁（Chad Channing）接替了伯哈特。最终在1987年，“涅盘”这个队名才真正地确定下来。
“涅盘”最初在奥林匹亚谋求发展。1987年，乐队在杰克·恩迪诺（Jack Endino）的帮助下，完成了10首歌曲的样带，恩迪诺是专门面对地下摇滚的西雅图独立唱片公司Sub Pop主要负责人乔纳森·庞曼（Jonathan Poneman）的签约制作人。在“涅盘”加盟Sub Pop后，他们于1988年12月发行了第1首单曲《爱情嗡嗡叫》（Love Buzz）。这首单曲获得了众多的好评。于是“涅盘”紧接着推出了首张专辑《漂白》（Bleach）。《漂白》于1989年春录制，总共才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成为了大学电台的热门歌曲，它总共销出了3500张。“涅盘”由此成为了大学校园里的新宠。
当年夏季，在布奇·瓦伊格（Butch Vig）的制作下，“涅盘”又录制了《碎片》（Sliver）和《跳水》（Dive）两首单曲，从这个时期开始，瓦伊格开始成为他们的制作人。而来自另一支地下乐队“奶油”（Cream）的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）成为了“涅盘”的鼓手。不久后，“涅盘”改签Geffen旗下的DGC公司。在为“音速青年”（SONIC YOUTH）的欧洲巡演做暖场嘉宾后，他们的《别介意》于1991年9月初出版，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。其中单曲《痛苦心灵的气息》（Smells like TeenSpirit）的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行前10名。而《别介意》最终也将迈克尔·杰克逊（JACKSON，MICHAEL）的《危险》（Dangerous）从专辑榜首位拉下马来。不久，《别介意》又打入了英国榜的前10名。仅2个月，这张专辑就已达到3白金的销量。
“涅盘”的成功给音乐界带来了一个大大的震惊。同时突如其来的成就也令他们自己不知所措。在《别介意》出版后，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次“星期六晚间现场演出”中，他们仿效吉米·亨德里克斯（HENDRIX，JIMI）在台上火烧吉他、捣毁器材，并且诺沃塞利克和格罗尔竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。这疯狂的举动预示着又一个摇滚神话时代的开端，但不同的是这个神话的构筑者是年轻一代愤懑、厌世和极度焦虑情绪的综合载体。从那张阴冷、压抑、迷乱的《漂白》中就已经可以隐约看到他们崩溃的前兆。
1992年，科班娶了另一支地下摇滚乐队--“洞穴”（HOLE）的主唱歌手考特尼·洛夫（Courtney Love）为妻。不久后他们宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当“涅盘”接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。科班则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论一片哗然。科班和洛夫自然对这篇文章进行了严厉的反击。1992年8月18日，洛夫产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矾儿童保护条例，这个名叫弗朗斯·比恩·科班（France Bean Cobain）的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初科班夫妇才重获对她的监护权。
正当科班被吸毒丑闻搞得精疲力竭之际，DGC公司却不失时机地推出了《乱伦》（Incesticide）。这张专辑收录了一些现场录音、B面歌曲及翻唱歇曲，较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性概念，所以对“涅盘”极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。《乱伦》获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年初乐队决定推出第4张专辑《子宫内部》，这次他们请来“妖精”和“饲养员” （Breeders）的制作人史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）督阵。不巧的是这时发生了科班因服用海洛因过量而欲自杀的事件，这令“涅盘”几乎崩溃，同时DGC 对《子宫内部》样带非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M.的制作人斯科特·利特（Scott Litt）走马上任，接替了阿尔比尼的位置。终于在1993年9月，《子宫内部》面世。它的成功无疑给处于内外交困中的“涅盘”注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。为此“涅盘”于当年秋天举办了全国巡演，并在年终之际赴 MTV 举行了历史上最为有名的一个“不插电”演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，科班又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。
回国后，科班被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，科班在他西雅图的住所开枪自杀，3天以后他的尸体才被人发现。在科班死后，他迅速地被人贯之以新时代青年代言人的称号，年轻人更是将他当做在现代受难的耶稣加以膜拜。
诺沃塞利克和格罗尔原打算在1994年底出版一套双唱片，但最终还是选择了推出《MTV纽约不插电音乐会》（MTV Unplugged in New York）这张现场录音专辑。这张唱片再次打上英美两地的榜首。1996年，它的电声专辑《维斯卡的泥泞河岸》（Muddy Banks of the Wishkah）推出。“涅盘”散伙后，格罗尔另组Foo Fighters，并于1995年推出首张专辑。诺沃塞利克则另组3人乐队Sweet75，并于1997年出版了处女作。
尽管库尔特·科班井非真正的摇滚殉道者，但“涅盘”倒的确是一个时代的代表。科班的死，“涅盘”的解散归根结底都是对另类文化，甚至是摇滚文化宿命的写照。人们更愿意相信一个英雄化的科班和一个被神化的“涅盘”，但科班毕竟不是摇滚乐的救世主，他的死井非是禅义上的超脱，相反倒成为了唱片商炒作的卖点。是否如同包括科班在内的多位摇滚哲人所怀疑的：这所有的一切都是圈套，包括摇滚乐本身？
Nirvana的不安与寂寞
1988年11月推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese，1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了"In Utero"，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场经典的演唱会。
1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。
任何一种摇滚乐都是这样，在没有商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片业的投机目标，他就会因违背初衷而凋谢。在Grunge为龙头风风火火热闹了一阵，在经过了膨胀之后渐渐演变成为一个界限模糊的大杂烩，Alternative一词越来越频繁地被抄热。在商业与主流文化即将吞噬Nirvana时，Kurt Cobain选择了自杀。在艺术与商业的矛盾中挣扎的Cobain最终未能幸存下来，却也是情理之中的事。相信在他步入天堂之时，要比他一生中的任何时刻更深刻更透彻的理解朋克乐。他生前曾对记者说：“大多数新乐迷并不懂得地下音乐，他们喜欢Guns&Roses，也听Anthrax，我不期望他们懂得我们的音乐，但我总是力图使他们理解我们。也许有一天，我能打动他们。我真是希望如此。”1994年4月8日，Cobain以自己的行动实现了他的期望。他的心灵悲剧确实打动了无数青少年。
Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂。
Nirvana的版权之争
年初：Nirvana版权争议升级
已故主唱Kurt Cobain的妈妈也跳出来为自己的媳妇Courtney Love伸张权益。Krist、Dave两个人发布公开信函指出，当Kurt在世的时候，Nirvana是一种平等的合伙关系，但是Courtney却利用Nirvana传奇，营造个人利益。针对两位Nirvana团员的指控，Courtney表示Kurt在世的时候拒绝与其他团员签订合伙协议，并表示Kurt拥有Nirvana百分之93的版权。Kurt的母亲Wendy O'Connor也斥责Krist、Dave两人破坏Courtney的个人名声，Kurt才是Nirvana的灵魂核心，而且Krist、Dave几乎从未创作任何一首歌。她说自己并不想从Nirvana的成就中获取任何利益，只想为Kurt争取合理的权益，“我相信我的儿子一定希望我能在这个关头，为他跟他的家庭挺身而出。”
四月：Courtney Love声称摆平Nirvana
Courtney Love声称Nirvana的其他两个成员打不过这场官司，她只要"4个小时就能把他们摆平。"Love还说尽管很多人认为Kurt对她的唱片起了很大影响，但实际上，Kurt和她一起的时候，在音乐上教她的东西并不多。她甚至说：“我曾经问过他一个和弦的问题，得到的回答是‘滚蛋（f*ck off）’。我在Billy Corgan(Smashing Pumpkins主音)那里花12天学到的东西比在Kurt那里花三年学到的还多。”有律师透露了Grohl和Novoselic对Love的谈论：“如果她不跟我们和解的话她就是个蠢货，因为我们上了法庭就一定能整垮她。”
五月：Courtney Love炒作NIRVANA未发表作品
Courtney Love宣称她拥有100多卷NIRVANA的带子，其中包括5到8首非常出色的未发表作品。"那里面有些东西旋律性不够，我也不是太喜欢，不过你要是喜欢Radiohead的 'Kid A',那你同样会认为这些曲子很了不起。"她对“滚石”杂志说: "那里面的音乐类型应有尽有，从各种狗屎拼贴效果到漂亮至极惊为天人的原声歌曲，再到一些傻不啦叽的操蛋狗屁东西。这些歌在我们家做成，通常是在他房间里面，我有所有你们没听到过的demo版本，那些尖声高叫的原音演唱，以及他和Patty [Hole乐队的鼓手]，Eric [Hole乐队的吉他手]合作的东西，甚至和他妈的"海洛因贩子"的合作拼贴产品" (据美国的杂志爆光：Cobain曾跟毒品贩子和另一个音乐上的朋友录制过一些带子，他去取货的时候都带着四轨机出去。)“那些喜欢'Nevermind'的人永远不会买'Bleach',他们会去听Scratch Acid, Butthole Surfers这样的狗屁声音，他们会去听狗屎朋克摇滚，那同样让我蠢蠢欲动，我从小就接受了它，它改变了我的生活。”
七月：未作判决就有定论的奇怪官司
吉他手Krist Novoselic声称关于Nirvana遗产的官司已经有了一点突破，“不管在华盛顿的最后法庭判决如何，Nirvana的新专辑都会在最近出版。最近讨论最多的Nirvana非发表作品'You Know You're Right'也将收录在专辑里，作品是有实验性的噪音，这是乐队的胜利，歌迷的胜利，也是每个人的胜利。专辑大致将于今年底发行。”
九月：Nirvana“新歌”：'You Know You're Right'
Nirvana被热炒的未发表作品'You Know You're Right'终于在美国的电台播出了，'You Know You're Right'是在Kurt Cobain自杀前录制于Seattle的，传言这算是Nirvana的最后一首曲子，它因Nirvana去世的主音Kurt之妻Love与乐队成员Dave Grohl，Krist Novoselic的版权之争而成为公众焦点。2001年5月时，Love控告Grohl和Novoselic侵犯版权，以阻止他们出版一个包含YOU KNOW YOU'RE ON-AIR的Nirvana套装精选辑。而现在此事已经解决，Love说她已经与Nirvana成员和解。"我们彼此欣赏对方，我们可以一起合作，把一切问题都解决。"不过她补充到，"很多很多很多的钱"才让他们达成了谅解。
10月：Nirvana贝司手Krist：争议已经结束
Novoselic说自己不再对Cobain遗孀Courtney Love有什么恶意。"我对那一切感到厌倦了，无论如何也不会再有悲伤的感觉，那是一种解脱，我很高兴，也很放心，这一切都结束了，就这么简单。"当然，另一场炒作又要开始了，这位Nirvana的前贝司手说他和Dave Grohl以及Courtney Love在另一套将于2004年出版的Nirvana精选辑所选曲目上有分歧。他把这套精选辑描述成是"对Nirvana百科全书式的回顾"。
11月：Kurt Cobain的私人日记和新“作品”同时出版
Grunge传奇乐队Nirvana的最新精选辑'best of'成为全球唱片届一致关注的焦点，唱片已经印制发行了5000万张。这张精选辑包括了所谓的新歌(以往未发表作品) 'You Know ou're Right', 此曲现在已经在11个国家进入排行榜Top 10。同时，又一股“Nirvana热”随着乐队的传奇歌手Kurt Cobain私人日记的私人日记发行而再次席卷全球。此书英文名为'Journals', 包括了Cobain从童年时代到1994年自杀身亡时的日记，不出意料的话，此书会在纽约时代周刊的非虚构类文学读物销售榜上占据首位。
而这首所谓伟大得不得了的作品究竟如何呢，相信许多人都从网上听到了。以至于英国一家媒体的记者最后忍无可忍的摒弃了本应恪守的中立态度，在新闻最后加了一句：“还有脑子和良心的都快闪吧，一群如假包换的马戏团小丑又上台了。”而对唱片公司和相关利益所得者来说，Nirvana的2002年是一个绝对庞大的运作行为。“唱片以骗钱为本”，相信你某天干上这行，一定能从中得到一点启示。
向神话告别（转）
这也就是Kurt Cobain所面临的社会学险境。
在无数穷苦艺术家跻身体面艺术家的前仆后继的路上，始终散发着于连遗骸的腐臭，他们斗争的目的，其实也就是去接受恶俗势力的奴役。如果我们把大众看做一个衡定的参数，那么Kurt就必须选择，是加减还是乘除，是屈尊还是革命？结果呢？我们看到了，他选择了第三条道路，在与大众的斗争中，一个大众的代言人说：“我不玩了！”这只不过是现代主义向后现代主义嬗变的一个小小例子，可能的英雄拒绝了英雄的身分，使文化革命的运动性转化为个人主义游击，使伍德斯托克的炽热雨水转化为西雅图酒吧里各怀鬼胎的疯狂哭笑。如果你一定要说Kurt是一个英雄，那么这英雄的含义也早已不同，他不是英雄主义的英雄，不是神话时代的半神或者文化对抗中的核心，他是反英雄主义的、用虚无对抗文化的个人，或者说Kurt仅仅是代表了这个时代唯一可行的个人主义斗争。这斗争的光环是灿烂的，却也绽放了深刻的悲哀。当学术上的无政府主义狂飙向文本主义溃败之时，人生中的共同信念也同步失效，只剩下绝望或者智力，可以用于人性的挣扎。
Kurt之死证明了这样的事实：心灵独立的斗争最终只能以独立心灵的方式进行；集体狂热和体制运动早已不能用来完成这一目的，甚至在席卷全球的追悼热泪之中，也难免埋藏了误会和变异的心灵蒙蔽。尽管盲目于独立战士总比盲目于说香港普通话的沈阳籍歌星要好，但那个胃病患者所从事的，却只能是从我做起、从现在做起的个人主义自卫之战。这时代的战士，是爆发人性的混乱制造者，倘若你真的看到了被纪念者的不朽，那是因为成千上万个各自为战的疯子的不朽。
我理解中的Kurt Cobain是一个无视生命但珍惜痛苦的人，他比其他人更懂得尊严与自由的不可能，因而他才可能在音乐或生活中更彻底地涉及毁坏与热爱。在一个善于制造各色新神话、新偶像的信息社会中，还有那么多人渴望从这社会的敌人身上获得“悲壮”、“献身”、“终极关怀”，以便填补自我饥渴的宗教情结。而Kurt带来了新时代的斗争与死亡，他的愤怒是绝望，他的勇气是无所求，他的爱情是本能，他的死去是自私，他的伟大是对伟大的反抗……从一次自由选择的死亡出发，我们可以迅速到达中国青少年渴望牺牲的内心，然而在一个自由选择倍受歧视与压制的环境中，我们的纪念或许更应该是如此这般：向神话告别，去坦露真相，无论Kurt的瘾，还是自我内心的恶。
这也就是争取更多的美、更大的爱、更深的自由——仅仅拥有一己之伤，也要去解构秩序或迷信的骇人听闻的神圣。从这个意义上，我可以再说一遍：我们活着不过是在埋葬，他死了却是去牺牲。
用疏远换取快乐
但是，曾有那么一段时期，Cobain并不能如此自如表达他自己。那是在离西雅图不远的家乡——阿伯丁的高中时代。在那时，他感到和其他小子们有着距离，他们中的大部分并不了解为什么Kurt宁愿去涂鸦，而不去活动，或者是为什么他梦想着有一天能远离阿伯丁而不是接过他们父亲在木材厂的活。这样，当他穿起外套或者是用他的歌把快乐包容时，Cobain并不仅仅是为了寻求刺激而寻求刺激。他流露出深深的情感，因为他总是被家乡的那些年轻人、大人们所激怒，因为他看上去并不是那么的坚强。他也因为那些坚固的原木搭成的城镇（指阿伯丁）中的男同胞们的大男子主义所震惊。“是是，那里有很多蠢货……”，他说到，“唯一的差异是他们没有电视上的那些家伙聪明。”西雅图的一间房子里，已经凌晨1点15分，从傍晚开始，Kurt一直在诉说着“Nevermind”给他带来的巨大压力，那种有可能毁了他的压力。“我们无法理解发生了什么，我们总是无法把事做好，”他说。他所指的，就是当乐队在6个星期内卖掉100万张唱片的时候，乐队所在的公司却还在期望着200万张的营业额。“我们都在崇拜着朋克乐队，想着那些流行乐排行榜上的乐队正摸不着头脑呢”，“但是，突然，我们也成了其中的一员”，Cobain补充到。“所以，我想我们还是先放一放，再试一试。”被滥用毒品和酒精的谣言所激怒，乐队在英国电视上露面时，经常制造一些混乱，并且在接受采访时不时的挖苦。它也对那些通过MTV才开始注意乐队的主流乐迷们不屑一顾。甚至还有传言说，乐队正不准备把他们的下一张专辑作的太流行，这样就不会被列上榜。——这不过是一个对乐队巨大数目的新听众的玩笑而已。媒体们对Cobain的注意是如此的强烈，因为那张包括了轰动的“Smells Like Teen Spirit”的专辑——“Nevermind”，有着“Sex Pistols”的霸气以及Lennon 和 McCartney音乐中幽雅的技术的痕迹。给Nirvana添火的，便是1992年2月Cobain和朋克巨星Courtney Love的婚礼。这一对被广泛的作为John 和 Yoko 或90年代的Sid 和 Nancy来描写，全在于你对此的了解。最引人注目的时刻是在“名利场”92年的一次报道里，揭露了Love在明知怀孕的时候还在吸毒。Love 和 Kurt 都愤怒的对此否认，虽然该杂志宣称这是事实。他们的女儿——Frances，现在快一岁了，而且明显很健康。甚至在那篇文章之前，Kurt就已经被一些要揭露他“严重的个人生活”的东西所恐吓。压力如此的不好，Cobain说，现在，他经常在想退出乐队，但是他得到的最新的消息，便是贝司手Krist电话上留下的一系列信息。Cobain把“Nevermind”后的长假描述为“极为必要的”。严重的胃痛折磨着这个可怜的人，放松有利于他维持心理和身体上的健康。今年早些时候，制作人Steve Albini来到明尼阿波利斯的一家工作室录制“In Utero”。
“我已经变的乐观多了。”Kurt说。旁边是他的贝司手Krist。（鼓手Dave Grohl在城外）“一旦如同结婚或一个婴儿变成一个成人的事发生，你将会发现原来你有如此巨大的力量，而你以前并不知道。我仍然对采访感到厌恶，因为我想媒体对我们太“好”了，但我希望歌迷们知道，我对这张唱片感到骄傲。那并不是什么玩笑，音乐对我太重要了。实际上，曾有那么一段时间，音乐便是我的全部……”
Kurt Cobain的抗争
7岁时kurt 有了自己的鼓，便开始练The Beatles 的歌，并立志成为会打鼓的lennon。当时柯特的父母经常吵架，而柯特的父亲唐纳 德希望柯特成为一名体育明星，面对父母的压力，柯特学会了用音乐做为武器和逃避。八岁 时柯特的父母离婚，这是影响柯特的第一件大事（Nirvana的队员几乎全是来自家庭离异的家庭），它使柯特变地内向，害羞。此后，柯特有时同母亲住在一起有时同父亲住在一起。
小时侯的柯特便收藏了大量的唱片，并为之着迷如Aerosmith,Led Zepplin,Black sabba- th,kiss等等。14岁是柯特有了第一把吉他，便开始扒带子，写歌。后来柯特在书中看到了性 手枪乐队，朋克便开始在他心中扎根。
在离高中毕业几个星期时，柯特退学了。随后又违背了父亲让他当兵的意愿。结果父母都不收留他了。他便开始流浪，在桥下过夜，钓鱼，在图书馆里沉醉于兰波、威廉巴勒斯。后 来他认识了Melvins的Matt lukin，后来又认识了Buzz Osbone。通过他们，柯特听到了性手枪，Black Flag，开始捧读《极度摇滚》，便立志成为一名朋克。
1985年，他与Melvins的几个人组成了臭大粪（Fecal matter)乐队，并录了小样。 音乐之外，柯特当看门人，领救济金，还有到处涂鸦。后来在Melvins哪儿柯特认识了后 来的死党Chris Novoselic.不久他们成立了一个乐队，但不久便因贫困解散。
1987年，柯特同奎斯再次组队，并延续到最后。当时的鼓手是Aacon，柯特和奎司死磕不已，创作了《Areo Zepplin》等歌。他们的第一场演出是在奥林匹亚，柯特在那儿生活了很久，也是从那时起柯特开始了折磨后半生的胃疼， 1988年1月，Nirvana 加入Sub Pop，于11月发行了单曲《love buzz/Big chese》。
12月，录制完成.这张专辑听上去有些沉重、压抑，带有Melvins的影响. 但也表现了柯特日后的一个方向的作品，这首旋律流畅优美的作品是柯特为其女友崔茜而写的。在连续地换了几个鼓手后1990年9月他们终于有了最满意的鼓手戴夫(Dave grohl)，至此，Nirvana 齐了。 1991年4月，Nirvana 同格芬签约。1991年9月专辑《nevermind》发行，《nevermind》似乎是在矛盾中行进的，一会儿是暴风骤雨，一会儿是优美的旋律，一会儿柯特粗旷壕叫，一会儿柯特是耳语般地哼唱；柯特也会"I don't mind"，突然"I am afraid"。对此，柯特的解释是:"我一段时间里是个极其虚无主义的傻瓜，另一半时间里则极其脆弱和敏感。这也是我这个年龄的多数人的本性，他们一会儿挖苦嘲讽，一会儿又担心忧虑。我处于善与恶，男与女的诸如此类的冲突中。" 《nevermind》在商业上大获成功，Nirvana 的名声也日益扩大，柯特感受到名声的压力，加上胃痛的加剧，柯特就"飞"一把。1992年8月，柯特与科尼(Courtney love)结婚，不久他们的女儿Frances Mckce 出生，可是由于被怀疑他们没有抚养孩子的能力，他们不能做自己女儿的监护人,经过几个月的折腾,他们才夺回自己的女儿。柯特领教了名声的厉害。
1992年12月,《Incesticide》发行，它包括乐队以前的作品和现场录音。它表现了乐队各种极端，愤怒的、人性的。
1993年9月《In Utero》发行。同《Incesticide》不同,这张专辑体现了柯特的个人感受，这与他的经历有关：成堆的医学词汇当然与他的胃疼有关，旋律优美很人性的作品自然少不了。后来柯特曾准备与 R.E.M 的Michael stripe 合作创作，但因柯特的身体原因取消。
1993年10月18日Nirvana不插电演出在纽约举行。柯特除了唱了几首自己的歌外，还唱了其他乐队的作品,这些作品都离不开"名声"和"死亡"，这已经在预示着后来的事。94年柯特的身体日益虚弱，他一直没有停止吸毒。三月，在罗马，柯特第一次自杀未遂之后，柯特进矫正中心戒毒。4月1日，他逃离中心。
4月8日，有人发现柯特倒在家中的地板上，耳边有一滩血迹，一只猎枪放在身体上，枪口位于腰部----- "在变老之前死去"，柯特用自己的"涅磐"向腐朽、向后现代、向商业做出了最后、最坚决的抗争。
文化英雄Kurt Cobain
柯特·科本所创作的音乐被称为是非主流音乐，柯特本人也被后人称为是另类英雄。 他的确是一位旷世奇才，是他的音乐才华造就了“涅槃”的崛起。柯特的作品总是直逼人心，直逼人生，决无肤浅之物或无病呻吟。听柯特的演唱，即使还不了解他吟唱的全部含义，也总能被那些美妙的旋律或铿锵的节奏所吸引，如果你再细究他的歌词，更会为他的才华所折服。柯特的声音中充满了对这个用金钱和虚伪堆砌的世界的反抗，他用他的歌声表达他的信仰，在他身上回复了真正的摇滚精神，他是真正的文化英雄。
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